Top ten películas surferas. 10 películas +Drift

 Cuando uno hace una lista de películas, libros o canciones siempre comete alguna injusticia, excluyendo algún titulo significativo. Yo no he sido una excepción y algo similar me ha pasado al hacer el top ten de mejores películas de surf de la historia, al no incluir injustamente la producción australiana de 2013, Drift, de los directores Morgan O`Neill y Ben Nott. Drift es una buena película y se merece estar en el listado, por lo que podríamos titular el post anterior como: "Las diez mejores películas de surf de la historia +Drift". De hecho el coautor de la lista, el gran Fran Díez, quiso meterla con toda la razón, pero yo opté por incluir "Mi vida en Palos Verdes", que no es en absoluto superior.

La mencionada obra australiana es una película extraña, pues su argumento responde a un insólito y original híbrido entre El Gran Miércoles y Trainspotting. Y me explico. El argumento narra la historia de dos hermanos que intentan abrirse paso, en el floreciente negocio de la fabricación de tablas, trajes de neopreno y ropa de surf de principio de los años setenta en un pueblo costero australiano. En su lucha por poner su negocio a flote, tendrán todo tipio de dificultades, desde las habituales de no conseguir crédito bancario por parte de un director de sucursal, chapado a la antigua, que no ve viabilidad económica ni futuro en lo de vender tablas, hasta otras mucho más originales y que hacen de Drift una cinta  única en su género, como con la policía del pueblo, que les hace la vida imposible al confundirles con unos hippies vendedores de drogas, y con un grupo de moteros que se dedican al tráfico de heroína. Sustancia de la que uno de los amigos de los hermanos protagonistas queda enganchado.

 Si Drift es una buena película y con un argumento interesante y original, ¿por qué no se ha convertido en una película de culto en el mundillo del surf o es más conocida por los círculos cinéfilos? La respuesta es sencilla. Si bien tiene buenas actuaciones y las escenas de surf son sin lugar a dudas de las mejores que se han rodado después de El Gran Miércoles, Drift plantea y despacha problemas como la adicción a las drogas, la rivalidad de los surfers protagonistas con una peligrosa banda de moteros que trafica con heroína procedente de Indonesia, el triángulo amoroso y la competencia que libran los dos hermanos por conquistar el corazón de la misma mujer... Pasando de puntillas por todos ellos. No quiere profundizar ni mancharse. Es como una versión de Trainspotting producida por Walt Disney, en la que siempre se tratase de imponer el lado amable de las cosas y el soleado paisaje de la costa australina por encima de la obscuridad del mundo de las drogas y de los camellos.  Nada que objetar, pero si quieres hacer una película de olas y bañadores y torneos hazla y no nos pongas el caramelo en la trama de la banda de camellos que claman venganza y luego... No voy a hacer spoiler.

Drift una buena película de surf, con un original guión; pero que podría haber sido mejor si hubiese explotado y profundizado más las subtramas paralelas.

1-El Gran Miércoles (1978)

2- Persiguiendo Mavericks (2012)

3-En el filo de las olas (2002)

4-North Shore (1987)

5-Los Amos de Dog Town (2004)

6-Breath (Respira) (2017)

7-Lilo & Stitch (2002)

8-Mi vida en Palos Verdes (2017)

9-En las manos de Dios (1998)

10-Le llaman Bodhi (1991)

10+1-DRIFT (2013)*

*Drift podría perfectamente entrar en la lista en sustitución de alguno de los títulos que hay del 8 al 10.

TOP TEN PELICULAS DE DEPORTES

 Si el top ten de películas de surf estaba hecho en colaboración con el periodista Fran Díez, para realizar esta lista  hemos optado por la decisión salomónica de que cada uno diese sus cinco obras cinematográficas de deportes favoritas. Yo he pecado de una falta de originalidad total, pues he seleccionado títulos archiconocidos, mientras Fran se ha ido a unos más desconocidos y actuales.

  Mis cinco películas:

1-Hoosiers: más que ídolos

2-Rudy, reto a la gloria

3-Rocky IV

4-Una mujer en la liga

5-Titanes, hicieron historia

Cinco películas de Fran Díez:

1-Million Dollar Baby

2-En busca de Bobby Fischer

3-El desafío

4-The way back

5-The Dammed United 

https://www.ondacero.es/emisoras/cantabria/audios-podcast/onda-deportiva-cantabria/deportiva-cultural-radio-club-01x08_202111196197aeea9ef0da0001e5e5ab.html

P.D. No hemos puesto El Gran miércoles al haberla incluido recientemente en otro top ten, el de mejores películas surferas de la historia.

La mala surfboards en 3sesenta

Marieta San Román, shaper de La Mala Surfboards.

    

Seguimos con las colaboraciones en revistas, aunque no son ni mucho menos tantas como nos gustaría. En esta ocasión, se trata de una entrevista realizada a Marieta San Román (Segovia, 1979), propietaria del taller de tablas La Mala surfboards, y que aparece en el número invernal del magazine 3sesenta. Marieta tiene la particularidad que regenta su taller desde la localidad castellana de Los Angeles de San Rafael (Segovia), a varios cientos de kilómetros de distancia de la playa. Además es mujer en un mundo, el de los shapers, mayoritariamente y tradicionalmente masculino.

La Mala Surfboards, lijando barreras geográficas y de género en el surf

Tierra de sabor. Bajo esta denominación se recogen los numerosos productos agroalimentarios procedentes de Castilla y León. Lo que nunca podíamos suponer los surfistas es que desde esta región de interior y tan alejada de la costa podían proceder también tablas de surf. Detrás de este fenómeno un tanto insólito se encuentra Marieta San Román Quebrada (Segovia, 1979), que, desde su taller ubicado en la localidad segoviana de Los Ángeles de San Rafael  y con su marca La Mala Surfboards (www.lamalasurfboards.com ), lija, a golpe de cepillo eléctrico,  las barreras geográficas y las de género existentes en un mundo, el de los shapers, donde los hombres son mayoría.

 

-¿Cómo fue el camino que te llevo a hacerte  tus propias tablas de surf,  y a hacérselas a los demás?

-Pues la verdad es que se alinearon un poco los planetas… Coincidió que me había quedado en paro, que llegó la hora de cambiar de corcho a tabla de fibra, y al tener un pequeño taller en casa, mi pareja, que es ebanista y luthier de instrumentos, me animó a hacerme mi primera tabla… Y después vinieron los amigos, los conocidos…

 Para seguir leyendo la entrevista, por favor comprad en quioscos o tiendas de surf el número 209 de 3Sesenta. ¡Ayudemos a que el formato en papel no desaparezca!

Algo pasa con los shapers en las películas de surf. Mi escena favorita de Los amos de Dogtown

 

  Algo pasa en las películas de surf con la figura del shaper. Y me explico. Si en 'El Gran Miércoles' es el inquietante Bear el que acaba perdiendo su negocio de tablas y vagabundeando por la playa con su trabajo de barrendero, afirmando, a los cuatro vientos y a todo aquel que desee oírle, que no es más que “una basura”, en Los amos de Dogtown es ni más ni menos que  Skip Engblom (Heath Ledger), el alcohólico dueño de una tienda de surf llamada Zephyr y mecenas del skate moderno, con su patrocinio a los z-boys (Stacy Peralta, Tony Alva y  Jay Adams), el que termina perdiendo las riendas de su negocio y pasando de empresario de éxito a simple empleado.

  Es precisamente una escena que demuestra esta decrepitud o decadencia mi favorita de  Los amos de Dogtown. Una película más bien mediocre, pero que consigue salvar el expediente y ser recordada, gracias a la grandiosa interpretación del tristemente desaparecido Heath Ledger, que está colosal. En la mencionada escena Zephyr ha perdido su negocio, que ya no lleva su nombre, sino que se llama West Coast Wave, aparece shapeando en el taller de la trastienda y el dependiente le pregunta cuándo estará una tabla lista. Tras responderle que “estará para el sábado, jefe”, Skip se toma un descanso, parece abatido y meditabundo, como si por su mente pasara la secuencia de acontecimientos que le ha hecho acabar así, pero de repente enciende la radio, suena ‘Maggy may” de Rod Stewart y, como por arte de magia, se pone a shapear. Todo ello con lingotazo de la botella de whisky incluido. Una grandiosa escena  que junto a alguna de surf en el embarcadero y de localismo salvaje son de las pocas salvables en una película correcta, pero que a veces peca de frialdad y de carencia de profundidad en sus interpretaciones, salvo en la de Heath Ledger, claro está.  

El gran miércoles y Los amos de Dogtown dos películas muy diferentes, pero que coinciden a la hora de describir el negro futuro que les aguarda a los shapers. Para que se lo piensen dos veces los que se quieren dedicar a hacer tablas.

El gran miércoles versus Breath (respira)

  Recientemente, si ya lo sé, soy así de lento,  me he enterado que el director de cine Howard Hawks filmó 'Río Bravo' en contraposición a otro gran western, concretamente 'Solo ante el peligro' de Fred Zinnemann. Hawks quedó horrorizado del mensaje del western protagonizado por Gary Cooper, que se veía literalmente solo y abandonado por todo un pueblo a la hora de enfrentarse a una banda de maleantes. Río Bravo es por tanto todo lo contrario y en ella su protagonista John Wayne encuentra el respaldo inquebrantable de un grupo de amigos incondicionales que no pegan la gran espantada, cuando el sheriff encierra a un poderoso terrateniente y un ejército de bandidos a su servicio asedian la cárcel para rescatarlo. Wayne junto a los grandes Dean Martin y Walter Brennan y Ricky Nelson son la exaltación de la amistad a cualquier precio y dificultad; porque… ¿Para qué están los amigos si no es para las situaciones difíciles?

 Algo similar a esta contraposición entre Solo ante el peligro y Río Bravo he sentido al ver la película de surf  de Simon Baker 'Breath (respira)', a la que consideró sin ninguna duda la antagonista de la obra maestra de John Milius El Gran Miércoles.  Esta última desde que empieza hasta que acaba es una exaltación de los valores de la amistad y la camaradería sin límites de espacio y tiempo. No hay más que fijarse en su increíble estructura circular, en la que empieza con Leroy 'El masoquista' y Jack Barlow ayudando a bajar las escaleras que dan acceso a la playa a un resacoso Matt Johnson y concluye con el mismo trío de inseparables amigos subiendo las mismas escaleras, tras un baño épico, esta vez ayudando a subir a un magullado Johnson. Por el camino no podemos olvidar la escena en que Leroy y Barlow no dudan en arrojarse a las peligrosas aguas cuando Matt sufre un terrible Wipe out y frases antológicas como la que dice el shaper Bear el día de su boda:  “los amigos son para cuando no tienes razón. Cuando la tienes, no necesitas nada”.

  Breath (respira) es todo lo contrario y  supone desde que empieza hasta que acaba todo un decálogo de la traición entre amigos. No quiero destripar la película por si alguien no la ha visto, pero empieza con las críticas despiadadas de un supuesto amigo ante el miedo y el autobloqueo que sufre otro ante las olas grandes, y continúa con eso tan habitual en la vida real y en las relaciones entre humanos ( a todos nos ha pasado) de que vayas a buscar a un colega y descubras que se ha ido de surfari a Indonesia sin avisarte. Por el camino no mencionaré la gran traición a la amistad con la que se desquita este amigo que se queda en casa…

  

  Para algunos Solo ante el peligro y Breath no es más que la cruda y dura realidad y El Gran Miércoles y Río Bravo un ejercicio de fantasía o de optimismo antropológico porque, por desgracia, en la vida real no existen amigos como los de estos dos filmes. Yo no sé lo que piensan ustedes pero yo lo tengo muy claro, a mí desde luego que la vida me resulta mucho más grata pensando que existen amigos como Matt Johnson, Leroy y Barlow...