La mala surfboards en 3sesenta

Marieta San Román, shaper de La Mala Surfboards.

    

Seguimos con las colaboraciones en revistas, aunque no son ni mucho menos tantas como nos gustaría. En esta ocasión, se trata de una entrevista realizada a Marieta San Román (Segovia, 1979), propietaria del taller de tablas La Mala surfboards, y que aparece en el número invernal del magazine 3sesenta. Marieta tiene la particularidad que regenta su taller desde la localidad castellana de Los Angeles de San Rafael (Segovia), a varios cientos de kilómetros de distancia de la playa. Además es mujer en un mundo, el de los shapers, mayoritariamente y tradicionalmente masculino.

La Mala Surfboards, lijando barreras geográficas y de género en el surf

Tierra de sabor. Bajo esta denominación se recogen los numerosos productos agroalimentarios procedentes de Castilla y León. Lo que nunca podíamos suponer los surfistas es que desde esta región de interior y tan alejada de la costa podían proceder también tablas de surf. Detrás de este fenómeno un tanto insólito se encuentra Marieta San Román Quebrada (Segovia, 1979), que, desde su taller ubicado en la localidad segoviana de Los Ángeles de San Rafael  y con su marca La Mala Surfboards (www.lamalasurfboards.com ), lija, a golpe de cepillo eléctrico,  las barreras geográficas y las de género existentes en un mundo, el de los shapers, donde los hombres son mayoría.

 

-¿Cómo fue el camino que te llevo a hacerte  tus propias tablas de surf,  y a hacérselas a los demás?

-Pues la verdad es que se alinearon un poco los planetas… Coincidió que me había quedado en paro, que llegó la hora de cambiar de corcho a tabla de fibra, y al tener un pequeño taller en casa, mi pareja, que es ebanista y luthier de instrumentos, me animó a hacerme mi primera tabla… Y después vinieron los amigos, los conocidos…

 Para seguir leyendo la entrevista, por favor comprad en quioscos o tiendas de surf el número 209 de 3Sesenta. ¡Ayudemos a que el formato en papel no desaparezca!

Algo pasa con los shapers en las películas de surf. Mi escena favorita de Los amos de Dogtown

 

  Algo pasa en las películas de surf con la figura del shaper. Y me explico. Si en 'El Gran Miércoles' es el inquietante Bear el que acaba perdiendo su negocio de tablas y vagabundeando por la playa con su trabajo de barrendero, afirmando, a los cuatro vientos y a todo aquel que desee oírle, que no es más que “una basura”, en Los amos de Dogtown es ni más ni menos que  Skip Engblom (Heath Ledger), el alcohólico dueño de una tienda de surf llamada Zephyr y mecenas del skate moderno, con su patrocinio a los z-boys (Stacy Peralta, Tony Alva y  Jay Adams), el que termina perdiendo las riendas de su negocio y pasando de empresario de éxito a simple empleado.

  Es precisamente una escena que demuestra esta decrepitud o decadencia mi favorita de  Los amos de Dogtown. Una película más bien mediocre, pero que consigue salvar el expediente y ser recordada, gracias a la grandiosa interpretación del tristemente desaparecido Heath Ledger, que está colosal. En la mencionada escena Zephyr ha perdido su negocio, que ya no lleva su nombre, sino que se llama West Coast Wave, aparece shapeando en el taller de la trastienda y el dependiente le pregunta cuándo estará una tabla lista. Tras responderle que “estará para el sábado, jefe”, Skip se toma un descanso, parece abatido y meditabundo, como si por su mente pasara la secuencia de acontecimientos que le ha hecho acabar así, pero de repente enciende la radio, suena ‘Maggy may” de Rod Stewart y, como por arte de magia, se pone a shapear. Todo ello con lingotazo de la botella de whisky incluido. Una grandiosa escena  que junto a alguna de surf en el embarcadero y de localismo salvaje son de las pocas salvables en una película correcta, pero que a veces peca de frialdad y de carencia de profundidad en sus interpretaciones, salvo en la de Heath Ledger, claro está.  

El gran miércoles y Los amos de Dogtown dos películas muy diferentes, pero que coinciden a la hora de describir el negro futuro que les aguarda a los shapers. Para que se lo piensen dos veces los que se quieren dedicar a hacer tablas.

El gran miércoles versus Breath (respira)

  Recientemente, si ya lo sé, soy así de lento,  me he enterado que el director de cine Howard Hawks filmó 'Río Bravo' en contraposición a otro gran western, concretamente 'Solo ante el peligro' de Fred Zinnemann. Hawks quedó horrorizado del mensaje del western protagonizado por Gary Cooper, que se veía literalmente solo y abandonado por todo un pueblo a la hora de enfrentarse a una banda de maleantes. Río Bravo es por tanto todo lo contrario y en ella su protagonista John Wayne encuentra el respaldo inquebrantable de un grupo de amigos incondicionales que no pegan la gran espantada, cuando el sheriff encierra a un poderoso terrateniente y un ejército de bandidos a su servicio asedian la cárcel para rescatarlo. Wayne junto a los grandes Dean Martin y Walter Brennan y Ricky Nelson son la exaltación de la amistad a cualquier precio y dificultad; porque… ¿Para qué están los amigos si no es para las situaciones difíciles?

 Algo similar a esta contraposición entre Solo ante el peligro y Río Bravo he sentido al ver la película de surf  de Simon Baker 'Breath (respira)', a la que consideró sin ninguna duda la antagonista de la obra maestra de John Milius El Gran Miércoles.  Esta última desde que empieza hasta que acaba es una exaltación de los valores de la amistad y la camaradería sin límites de espacio y tiempo. No hay más que fijarse en su increíble estructura circular, en la que empieza con Leroy 'El masoquista' y Jack Barlow ayudando a bajar las escaleras que dan acceso a la playa a un resacoso Matt Johnson y concluye con el mismo trío de inseparables amigos subiendo las mismas escaleras, tras un baño épico, esta vez ayudando a subir a un magullado Johnson. Por el camino no podemos olvidar la escena en que Leroy y Barlow no dudan en arrojarse a las peligrosas aguas cuando Matt sufre un terrible Wipe out y frases antológicas como la que dice el shaper Bear el día de su boda:  “los amigos son para cuando no tienes razón. Cuando la tienes, no necesitas nada”.

  Breath (respira) es todo lo contrario y  supone desde que empieza hasta que acaba todo un decálogo de la traición entre amigos. No quiero destripar la película por si alguien no la ha visto, pero empieza con las críticas despiadadas de un supuesto amigo ante el miedo y el autobloqueo que sufre otro ante las olas grandes, y continúa con eso tan habitual en la vida real y en las relaciones entre humanos ( a todos nos ha pasado) de que vayas a buscar a un colega y descubras que se ha ido de surfari a Indonesia sin avisarte. Por el camino no mencionaré la gran traición a la amistad con la que se desquita este amigo que se queda en casa…

  

  Para algunos Solo ante el peligro y Breath no es más que la cruda y dura realidad y El Gran Miércoles y Río Bravo un ejercicio de fantasía o de optimismo antropológico porque, por desgracia, en la vida real no existen amigos como los de estos dos filmes. Yo no sé lo que piensan ustedes pero yo lo tengo muy claro, a mí desde luego que la vida me resulta mucho más grata pensando que existen amigos como Matt Johnson, Leroy y Barlow... 

La mejor escena de surf de la historia del cine

  

   La lista de las diez películas de surf confeccionada con mi amigo Fran Díez me ha hecho reflexionar sobre por qué En las manos de Dios y Le llaman bodhi están tan alejados del podio. El motivo es sencillo. Ambas parten con el difícil cometido y la gran ambición de tratar de hacer entender al espectador de a pie qué significa el surf para las personas que cogen olas y como éstas están dispuestas a hacer de todo por seguir surfeando. Con semejante cometido no escatiman en todo tipo de frases grandilocuentes y pseudofilosóficas del tipo “Sólo sirven para ser radicales. No entienden el mar y nunca podrán entender su parte espiritual”, “Siente lo que hace la ola y acepta su energía. Sincroniza y después cabalga con ella”… Todas pronunciadas por surfistas de manual que cumplen con el estereotipo de tíos cachas, bronceados y con melena. Frases y escenas que en muchas ocasiones sonrojan al propio surfista medio que por mucho que ame a su deporte no comparte que alguien hable con semejante solemnidad; ¡como si los surfistas estuviesemos todo el santo día diciendo frases profundas y trascendentales!

 

  Resulta curioso que lo que ambas películas no consiguen en dos horas y con un bombardeo constante de frases a cada cual más profunda y rebuscada sobre el surfing y de acciones radicales en las que los protagonistas están dispuestos a morir por coger una ola XXL, el gran John Millius lo consigue en apenas tres minutos con su aportación como guionista en Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. Como habrá podido adivinar el lector la escena a la que me refiero no es otra que la que aparece el coronel Bill Kilgore, que ni es rubio oxigenado ni tiene melena ni tiene tableta, más bien esconde tripa subiéndose los pantalones caqui por encima del ombligo. En medio de la barbarie de la guerra, de los gritos y de las explosiones, Kilgore sólo ve olas, una  ola más bien pequeña que rompe de izquierda y de derecha simultáneamente. Es sin lugar a dudas la mejor descripción que se ha hecho de lo que significa el surfing para las personas que cogemos olas y de lo que estamos dispuestos a hacer cuando el veneno de este ancestral deporte hawaiano se inocula en nuestro cuerpo. Para los profanos en la materia, Kilgore representa el sadismo, el horror de la guerra, la crueldad, la peor cara del imperialismo y supremacismo estadounidense. Para los que pillamos olas, Kilgore es simplemente un surfista. Un surfista que tuvo la desgracia de ir a una guerra a un lugar donde había olas.

TOP 10 Películas de surf

 No ha sido muy difícil realizar una lista de las 10 mejores películas de surf de todos los tiempos, pues no abundan las producciones cinematográficas de temática surfera; prácticamente, tratar o que aparezcan olas a lo largo del metraje ya te hace  entrar en el listado directamente. Este Top Ten ha sido realizado conjuntamente con el periodista y escritor Fran Díez, autor del libro de películas de surf-terror 'Suelta el sucio tentáculo de mi tabla'.

La presente lista pone de manifiesto dos cosas. La primera que, a pesar de los pobres resultados en taquilla, se siguen realizando películas de surf puntualmente; muchas de la lista han sido estrenadas a lo largo del siglo XXI; la segunda, que ninguna logra desbancar del puesto más alto al clásico dirigido por John Milius, 'El Gran Miércoles', que sigue siendo La película de surf por antonomasía. Un mito que 42 años después de su estreno continua teniendo vigencia y estando de plena actualidad, pues se hace preguntas tan recurrentes en la vida de todo surfista de ayer, hoy y siempre como si surfearemos toda la vida o en algún momento lo dejaremos...

 De los últimos años destacar tres títulos, Mi vida en Palos Verdes, Persiguiendo Mavericks y Respira. Filmes muy dispares entre sí pero con el deporte del surfing como denominador común.

   

1-El Gran Miércoles (1978)

2- Persiguiendo Mavericks (2012)

3-En el filo de las olas (2002)

4-North Shore (1987)

5-Los Amos de Dog Town (2004)

6-Breath (Respira) (2017)

7-Lilo & Stitch (2002)

8-Mi vida en Palos Verdes (2017)

9-En las manos de Dios (1998)

10-Le llaman Bodhi (1991)

¡¡¡SURF OR DIE... OF LAUGHTER V, ESTA ES LA BUENA!!!

 Lanzamiento provincial de Surf or die... of laughter 5 (Esta es la buena)

¿No hay olas? ¿El pico está atestado de Peña? ¿Llueve? ¿Hace un frío que te cagas? ¿Hay una plaga de carabelas portuguesas? Surf or die... of laughter... Lo mejor en lo que puedes invertir tu tiempo y dinero... Después del surf, claro. 

   Sinopsis: Igual que no hay dos sin tres, no hay quinto malo. O al menos esto debió de pensar el autor cuando decidió sacar a la luz este Surf or die… of laughter V, esta es la buena. Un cuatro en uno, pues es libro de relatos,  manual de técnica surfera, tratado de supervivencia playera y obra de autoayuda. Atrévete a seguir los sabios consejos y enseñanzas de Jon Satrústegui, un coach visionario que fusiona las filosofías del Cholo Simeone con las de John Rambo, para aplicarlos en la playa y en la vida. Como diría el gran Pedro Erquicia,  Surf or die… of laughter, “para contarles en profundidad las cosas que  pasan” a surfistas “como usted”.

De venta en: Escuela Cántabra de Surf, Full&Cas, Kun-tiqi, La Surfería...

Pedidos en: Surfordieoflaughter@gmail.com

Fran Díez en revista 3sesenta: "Surf-terror, el antídoto contra la masificación en los picos"

 

  Continuamos con las colaboraciones en la revista 3sesenta. ¡Y que no falten! En esta ocasión, entrevisto al periodista y escritor Fran Díez (Santander, 1974), que nos habla sobre el género cinematográfico surf-terror, del que es una autoridad mundial. Díez nos saca del frecuente error que tenemos muchos surfistas a la hora de considerar que se han hecho muy pocas películas relacionadas con el deporte de las olas. Nos sacan de El gran miércoles, Le llaman Bodhi y no conocemos más filmes.  A través de su libro titulado "Suelta tu sucio tentáculo de mi tabla" el periodista cántabro nos descubre un porrón de títulos (más de un centenar) que mezcla el surfing con todo tipo de bestias subacuáticas, zombies, seres mutantes y las más variadas monstruosas criaturas. Anécdotas curiosas, directores, biografías de actores, efemérides... completan esta obra amena y divertida, indispensable para los amantes del séptimo arte y de las olas.

  

Fran Díez, con su libro en la mano.